唐人新剧开播，差评先行：“不瞒你说，这种效果我妈用Flash就能实现”；“能不能稍微花点钱在特效上？2021年了都”；“学了两年动画系列又一力作”……
网友所针对的，正是第一集中，两条美人鱼在礁石上小憩的镜头。
仔细看这个特效画面，虽然确实粗糙，但也并不陌生。回想唐人此前大噪一时的作品《仙剑奇侠传》当中也有类似的特效，比如：饰演女娲后人的孙莉出场，蛇尾特效同样惊呆众人。
彼时特效虽然同样5毛，但却并未像今天这样被吐槽。事实上这也并非唐人作品第一次陷入口碑争议。
接力《司藤》高期待播出，《十二谭》却在制作、故事、演员表现等层面大幅不及预期。事实上，《风中奇缘》之后，唐人出品作品就一直难和市场“交好”。2015年《无心法师》虽然争了一口气，也只是昙花一现。此时《十二谭》播出现状，用豆瓣网友的说法是：“本以为唐人回春，没想到是回光返照”。
不只唐人，整个古偶剧市场也不似从前火热，尤其在于正被举报之后，越多越多制作公司纷纷转投现实主义题材，以唐人为代表的纯粹的古偶剧玩家，日子并不好过。
对于女主角娜扎来说，这不是一个好兆头。入行十年，美丽的娜扎依然没能俘获观众的心。事实上，不只娜扎一个，很多唐人古装玄幻剧爱好者，会对娜扎这一代的“唐人小花”颇有微词，认为她们“不合眼缘”。
但如果真要谈论“眼缘”，这又是一个十分玄学的话题，几乎和你美不美不成比例。
如果说，胡冰卿长相清淡，是唐人古早花旦孙莉和“唐人三宝”之一刘诗诗，同一挂的气质美女，那古力娜扎、金晨则妥妥是唐嫣、杨幂，那一类型的浓颜系美女。
韩东君浓眉大眼、肌肉健硕，走的是袁弘和彭于晏的路子，蒋劲夫（仅限出道时期）书生文气，又一直被蔡艺侬寄予“胡歌第二”的希望。
公正地说，单纯从颜值上来讲，《仙剑1》和《仙剑3》捧红的那批之后，唐人当家艺人的审美并没有差得那么离谱。
好看是好看，却难入观众法眼也是真的。这背后又是什么原因？在娱Sir看来，或许多多少少，与这些演员缺少角色滤镜有关系。
所谓角色滤镜，是指的角色对艺人形象的塑造，这一招可以说屡试不爽。譬如，我们提起胡歌，第一印象是《仙剑1》和《仙剑3》中风流侠气的少年李逍遥，又是《琅琊榜》忍辱负重的梅长苏；
提起刘诗诗，则是名场面“龙葵祭剑”“若曦红梅舞”；提起唐嫣，是紫萱与徐长卿“三生三世虐恋”；提起杨幂，是古怪精灵的雪见、艳绝十里桃林的上神白浅。
反观此前新一代的唐人当家艺人，古力娜扎、金晨、胡冰卿、蒋劲夫、韩东君，你则很难记住他们本人绯闻之外的角色和作品。
用一句老生常谈的话来形容，非常贴切，那便是，这些演员他们最好的角色就是他们自己，其实就是在说，明星的形象走在了演员之前。
观众看你，是高高在上的明星，而非和他们有情感连接的角色，自然少了一层亲近感。
这当然和明星一直火不起来，使劲上综艺、谈恋爱、搞绯闻，从而谋出圈有关系。但需要思考的是，他们为什么通过拍戏再难火起来？
冒进还是守旧？唐人陷入两难困境
毕竟，想要通过角色塑造自身形象，仅凭角色本身还不够。
譬如，起初赵又廷在《三生三世十里桃花》扮演九重天第一美男夜华，被原著粉吐槽的不轻。但当观众真的沉到剧情中去，又对其饰演的夜华欲罢不能。
赵又廷“整容式”演技固然有功，但更离不开主创团队在表现力上的配合，尤其是编剧能编出一个好故事，通过故事把观众领进门，才有机会让他们去领略夜华的内涵。
随便在豆瓣或者知乎上开帖、提问：唐人的剧为什么越拍越差？十个答案中有九个都是在吐槽编剧，“剧本不行”“剧本太差”“剧本雷人”“剧情老套”……
其中有一条评价，说的十分中肯：“观众都走远了，唐人还在原地，隔了多少年拍的《仙5》，还是用的《仙1》的人设和剧情，却还不如《仙1》用心”。
反观曾经与唐人一并撑起“古偶剧”市场的于正，则紧密跟着市场风向变动：“
阿宝色审美疲劳后，马上推出素雅的《凤囚凰》；“玛丽苏圣母人设遭人厌烦后，又推出黑莲花《延禧攻略》；现在拍完耽美搞百合，早早甩开唐人一大截”。
确实，唐人的剧最近两年，在在编剧层面，一直陷入一种两难的困境：一边从价值观到内核都十分“怀旧”，退得厉害；另一边，具体情节又多有雷人，显得有些冒进。
以《十二谭》为例，在女性话题、大女主内容流行的当下，隔壁《司藤》都在搞高冷女神、能力开挂的大女主，这边《十二谭》里的夜明，还在躺在床上扮演“睡美人”，等待来自“王子”真爱一吻的解救。
而男主“霸道式”的行为方式，也显得有些落伍。放到十年前，或许观众会感叹，这是虐中带甜，但放到现在，以爱你为名的囚禁，给人传递的并不是撩拨，亦非迷人，而是控制狂倾向的对待。
说着保护女主为了女主好，但是拆散了她和爱人、删除了她的记忆还囚禁她，但全程都没有问过女生什么意见，即便这些是在位之后的剧情铺垫，但前期这样的人设，也着实让人捏了一把汗。
而每一单元奇快无比的节奏，更是让人摸不到头脑。比如，人鱼精和脚行公子相爱，但两个人的感情推进极快，几乎见了第二面就要结婚的那种，很多观众直呼无法投入。
古偶剧：时代眼泪
老一代当家艺人急切转型，比如林更新和金晨解约、袁弘合同到期、刘诗诗转身自己开起了夫妻店，胡歌虽然留在唐人，但也早就不拍自己家的戏……
而新一辈当家艺人又没培养起来，古力娜扎、韩东君、胡冰卿、陈瑶、古力娜扎没有一个演技流量口碑全维度可以挑大梁的艺人，蒋劲夫又劣迹缠身……
但事实上，这只是一个表象。对于唐人来说，更惨烈的其实是创作层面的人才供给出现了问题。
包括被竞争对手挖墙脚。譬如，唐人影视御用造型师陈顾方和方思哲，两人曾联手打造《步步惊心》，之后便接连被欢瑞、于正工作室挖走。
还有与唐人影视合作多年的梁胜权，此前在《风中奇缘》等多部热播剧中担任的副导演，也被被欢瑞高价挖走，成为了《古剑奇谭》的总导演。
还有原本跟随蔡艺侬从TVB过来的编剧，不再参与剧本创作了。比如邓紫姗、陈十三，他们联手改编的《仙剑1》和《轩辕剑》。
虽然开始的时候，因为改编幅度过大，在游戏粉丝圈中引发争议，但播出之后，很快通过精彩的设计口碑回春，足见编剧功底。
对此，作为唐人影视的掌门人，蔡艺侬曾给出答复，“我们的班底太稳定了，但也因此少了一些突破点”。
她将其归咎于“港台编剧的文化差异”，因此公司重新调整之后，很多生产线已被合并成了几条，让港台编剧去尝试新类型，同时多请一些大陆的编剧加入进来。
“但是新鲜血液又有可能会让人失控，没有办法保持一定的水平”，这便是唐人影视两难困境的由来。于是，随唐人影视在摇摆之中，原本独有的东西慢慢被冲淡。
更何况，随着限古令发布，古偶剧本身的生存环境更是面临极大考验，整个古偶剧行业的盘子都在紧缩，如今于正被联名抵制之后，古偶一面大旗倒下，这个市场将路向何方更加无法预测。
曾经对唐人构成威胁的的影视公司，很多都早早开始转型，向着现实题材倾斜。只专注古偶题材的唐人其实只是古偶市场的一个缩影，古偶剧都正在成为整个时代眼泪。
这个很火爆的。
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