上映两天，柯南最新一部剧场版《名侦探柯南：绯色的子弹》票房突破1.1亿。
周六当天开画，和日本“准同步”上映，这次的柯南剧场版算是满足了广大柯南迷同步观看的心愿。周末两天，柯南都占据了近1/3的排片，票房走势也是相当喜人，周六一天就达到了7000万。目前看来，超过这个系列票房最佳的《名侦探柯南：绀青之拳》的2.32亿，指日可待。
回顾柯南剧场版这几年在国内的吸金实力，整体趋势呈现出了一个不断上涨的曲线。考虑到日本片在国内目前的票房天花板也就5亿多，来自动画片《你的名字。》，所以2亿+的体量对于一个动漫IP来说，也确实能算得上是某种“顶流”了。
今天的这篇文章，我们不妨就来梳理一下日本动漫IP（不含合拍片）在国内票房的吸金排行榜，来看一看究竟什么样的IP最赚钱。考虑到漫改真人在日本国内是相当常见的现象，所以这其中也包含了少数几部由动漫IP改编的真人电影。
需要解释的是，今天讨论的范围，仅集中在国内公映过的日本动画电影内，以大家熟悉的有TV系列，或者是有漫画番剧的动漫IP为主。另外，同一个IP系列引进多部的，我们以票房最高的一部来计算，因为这代表了该IP在国内目前的最强吸金能力。
根据票房收入的不同，我们将这些动漫IP大致分为五个等级，分别是S级（2亿+）、A级（1亿+）、B级（5000万+）、C级（2000万+），以及D级（2000万以下）。下面就来看看，你的童年回忆，究竟排在第几档呢？
目前国内引进的日本动漫中，体量达到S级的IP主要有三个：哆啦A梦、柯南，以及海贼王。某种程度上来看，这也确实是最知名的一批日本动漫作品。
毫无疑问，吸金能力最强的当属“蓝胖子”哆啦A梦。目前《哆啦A梦：伴我同行》仍然是这个系列的票房最高作，也是内地引进日本片里的票房第二名。现在回过头去看，这部动画对于内地动画电影市场，是起到了转折性的标志作用的。
哆啦A梦这个形象在上世纪80年代进入中国市场，最早是以漫画的形式被国人所熟知，接着通过电视台播出进入到更多的家庭。但由于政治经济，以及文化外交等多方面的原因，直到2007年的《大雄的恐龙》，这个系列才真正登陆内地大银幕，而且这也是第一部在中国影院公映的日本动画电影。从2007-2009三年内，哆啦A梦连续三年进入国内，保持了一年一部的约定，不过票房成绩都不算理想。
直到2015年的《伴我同行》，哆啦A梦重新走进国门，拿下了超过5亿的票房，让所有人看到了这个系列的广阔前景。也正是在此之后，大量的日本动画电影开始陆续进入国内，动画批片市场迎来空前发展，而剧场版动画在此后也继续回到了一年一部的引进频率，受众趋于稳定，票房成绩也不断上升。
另一个拥有极高人气的则是“死神小学生”柯南。目前柯南剧场版最高票房来自2019年的《绀青之拳》。
2010-2011年，连续有两部柯南剧场版登陆国内院线，尽管作为一个IP而言，它的人气很高，但是观众群体并没有被完全建立起来。2015年后，柯南重新归来，直到现在也基本保持了一年一见的节奏，除了2017年的那部《唐红的恋歌》（据说曾被买断但却因故无缘大银幕）。2018年，《零的执行人》成为了首部票房破亿的柯南剧场版，这个IP也终于迎来了它的小爆发。
这几年，虽然柯南剧场版的品控相对比较一般，豆瓣评分也总是徘徊在及格线边缘，但大多数观众还是养成了“为情怀买单”的习惯。尽管出场角色众多，很多人物线也都看得一头雾水，但只要“新兰”cp大旗不倒，相信粉丝们还是会继续支持下去的。
最后，海贼王这个IP也“意外”上榜。尽管目前为止该动漫只有两部剧场版引进国内，但都获得了一亿以上的票房收益，可见观众基数还是十分稳固的，实力同样不容小觑。
另外，我们也不妨大胆预测一下，像观众们翘首以盼的《鬼灭之刃剧场版 无限列车篇》如果引进的话，也很有可能达到S级的体量。尽管它是个比较年轻的IP，但考虑到其在年轻人群体中的热度，以及优质口碑的传播，其实还是很有希望的。
和上面的S级一样，A级也有三个动漫IP：数码宝贝、夏目友人帐和火影忍者，但是从每个动漫系列的引进数量来看，就少了很多，每个只有一部。
作为90后长大的一代，可能尤其是男生，对于《数码宝贝》这个动画不可能没有复杂的感情吧。这么说可能有些害羞，但就拿博谈天下来举例吧，因为太过于痴迷，小时候还经常幻想着自己是不是也是“被选召的孩子”，自己的数码兽又在哪里。现在还经常回过头去看初代TV动画，光叔的《Butterfly》前奏一响起就泪目了，真是中二心不灭呐。
话虽如此，虽然IP很热，但其实数码宝贝的剧场版有且只有这一次引进过国内，主要也是因为这个IP的剧场版动画本来数量就很少。
最终，本片票房1.25亿，成绩也还不错，但相比S级仍有一定距离。一方面是考虑到本片非常情怀向，基本上是只有忠实粉丝才会感到嗨，事实也证明了“最后的进化”这个噱头的确能让很多粉丝在影院伤感落泪；另一方面也在于，数码宝贝的受众群体本身就相对狭窄，相比较哆啦A梦或者柯南更广泛的全民基础，数码宝贝很明显要更受男性观众们的喜爱。从本片灯塔的想看指数也可以看出，男性比例高达2/3。
同样的，《火影忍者》也是很热的IP，有一波十分稳定的受众，且男性观众偏多。但是从名气上来看，它相比哆啦A梦、柯南，以及数码宝贝，影响范围要稍微弱了一点。因而尽管剧场版出了不少，但引进国内的很少，最终票房也刚勉强突破一亿。
至于《夏目友人帐》，由于它的风格相比数码宝贝和火影这样的打斗热血番，更偏向温柔平静，也更受女性观众的欢迎。灯塔上本片想看指数，女性比例接近4/5。再加上这个IP诞生的时间相对靠后，所以培养的粉丝群体也趋于年轻，而这一波观众刚好也是目前市场上的观影主力军。最终一亿多的票房也算是发挥不错。
到了B级，我们会发现，相比前面的两个级别，差别逐渐被拉开了。
如果只看动画电影的话，那其实只有《刀剑神域：序列之争》这一部，票房也才刚过5000万。这个IP其实相对就要小众的多了，番剧动画2012年才诞生，还比较年轻，因此粉丝群也比较有限，再加上这也是男性观众比例更高的一个IP，所以上限也比较明显。
另外一部，是根据动漫IP《银魂》翻牌的真人版。毕竟，漫改真人电影也算是原动漫IP价值的再度开发和利用。不过，虽然银魂系列的口碑很好，但是它的风格也比较特别，偏吐槽脱力向，很多get不到的观众可能无法体会到其中的乐趣。最终8000多万的票房，其实已经是日本真人电影在国内的第二名了。
其实不仅是动画片，就连真人电影落在这个区间内的也很少。目前日本真人片在国内的最高票房还是是枝裕和的《小偷家族》，而大多数日本真人批片其实也就刚过千万级的体量。对于国内观众来说，日本片更多时候还是以一个填补市场多元生态的身份存在，再加上大多数日片的风格偏文艺，观众基数也有限，所以票房上限也就自然难以突破。
虽然C级IP的区间是从2000万到5000万之内，但我们反而能在这个范围内看到很多熟悉的身影，比如同样是大家儿时回忆的皮卡丘、小丸子、蜡笔小新等等。
从IP的种类上看，落在这一档中的动画电影是最多的，大多数也只引进了一两部。这其中，不仅有根据番剧《寄生兽》改编的真人电影；也有相当年轻的动漫IP，诸如《紫罗兰永恒花园》和《我的英雄学院》等等，受到很大一批年轻观众的喜爱。
但为什么像宝可梦、小丸子、龙珠、圣斗士还有蜡笔小新这样更为经典的动漫，票房却才刚刚突破2000万呢？
首先，最大的问题在于，没有系列前作口碑积累观众，偶然间来一部这些动画的剧场版，在宣传有限的情况下，试图仅凭经典IP的影响力，还是很难把观众们聚集起来的。像哆啦A梦和柯南，这都是经过多年的培养，一年一部与观众们见面达成约定，这才有可能让观众心甘情愿为情怀买单。
其次，从IP的价值上来看，小丸子、小新在国内的影响范围，也确实不如蓝胖子、柯南这样的形象广，风格也相对小众一些。而像圣斗、龙珠这样80、90后心目中的白月光，由于年代也比较久远，IP开发不够频繁，再加上随着观众们的成长，粉丝逐渐流散，影响力不如以前也是正常的。
再加上，从公映时间来看，像表格中的两部宝可梦，还有一部龙珠，公映时间都是在日本本土公映了一年多以后才引进，而《圣斗士星矢：圣域传说》更是推迟了近两年，滞后性比较严重。那时候网络资源早已经满天飞了，而最有可能去影院支持的一批观众，也很可能早就尝过鲜了。所以等到上映后，这些IP也只能撬动一些非粉丝但对这个IP稍有了解的路人盘。
总之，整体看来，虽然这些IP的路人认知度很高，但其实吸金能力可能确实一般。再加上缺乏口碑的积累和传播，没有形成扎实的观众群，宣发成本也有限，自然也就只能“无人问津”了。
至于这些票房处在2000万以下的D级，并不是说这些IP不好，只是说相比较那些具有广泛观众群的IP来说，这些IP的影响力的确比较弱，也没有什么竞争力。
落在这个区间的动画，要不就是2010年之后才问世的年轻IP，群众还没有完全培养起来，比如《黑子的篮球》，番剧于2012年面世；《游戏人生》的番剧是2014年诞生；2018年的《工作细胞》更近，才过去不到三年。要不就是上世纪七八十年代的古老IP，新时代的年轻观众已经基本很陌生了，比如《魔神Z》，动画片要追溯到1972年；《机动战士高达》1979年。
而唯一一部名气相对高一点的《死神》，也只引进了一部漫改真人片，还改了个莫名其妙的片名，路人不认识，粉丝不买账，口碑更是扑街。
除了受众群较为狭窄以外，这些IP的题材也确实比较小众，不仅难做宣传，很多也根本没什么宣发成本，再加上其中有一些口碑也并不尽如人意，种种原因导致了这几个片子的最终票房不太理想。
在梳理了这些所有国内公映的动漫IP的系列动画（及真人片）后，我们或许可以从中得出一些规律。
首先，一部电影的票房成绩自然会受到很多因素的影响，比如档期的选择、排片率的高低、口碑的好坏、宣发力度的大小，甚至同档期其他影片的实力等等。但对于动画片这样一个本来观影群体就比较有限的类型来说，IP的影响力还是很重要的，而这其中最根本的，可能就在于这个IP在国内有没有找到其相应的受众。
如果它的受众群很明显稳定，那么尽管IP本身比较年轻，只要精准定位，辅以宣传，还是可能获得亿元以上的收入；但如果缺乏前作系列的引导以及观众群的培养，再加上老粉丝的不断流失，那即便是可爱的皮卡丘，恐怕吸金能力也要大打折扣。
其次，我们会发现，在2015年之后，进入内地的日本动画批片无论从数量上还是IP的种类上都越来越多，同时受众也呈现出相对年轻化的趋势，而年轻人刚好也是市场的观影主力军，再加上日本的番剧文化对于国内年轻人的口味塑造和文化影响，这一情况在未来恐怕只会越来越普遍。
最后，考虑到日本电影引进国内普遍要经过半年左右的窗口期，有的可能更长，再加上批片引进和审查的一系列繁琐流程，这也在一定程度上对IP收割票房形成了阻力。这次柯南的《绯色的子弹》由于疫情反而“因祸得福”，可能不具备指导意义。但未来如果能适当缩短窗口期，加快批片放行，赶在出资源之前和观众见面，或许对于很多IP的吸金能力还能再上一个台阶。
总而言之，吸金能力的强弱会受到天时地利人和的各方面影响，同一个IP的不同作品票房体量也会存在差异，但目前的吸金能力并不能和此IP的价值完全划上等号。毕竟，对于IP的利用就是要常开发常新，而观众的培养也是需要循序渐进分批进行的。谁又敢保证未来这些表格里各个IP的排序和座次不会重新洗牌呢？
